Une ode à l’automne avec Pauline

Portrait au 35mm sur les marches des ruines du domaine du Windeck

Comme un premier flocon qui découvre ce monde encore habité par l'automne.

Bonjour à tous mes kneckes et bienvenue dans cette nouvelle publication !

Aujourd’hui, je vais vous parler d’un shooting réalisé en novembre 2025 au domaine du Windeck avec Pauline.

Cela faisait depuis un moment que ce lieu m’attirait de par ses couleurs en automne et de par la présence de ses ruines.

Cette session a mis du temps à être organisée, principalement à cause de la météo très chaotique durant cette période.

Ce shooting a été une étape importante dans mon évolution de photographe pour deux raisons. Premièrement, j’ai commencé à me sentir beaucoup plus à l’aise sur mes compositions, je sentais que je pouvais tirer totalement parti du décor. Deuxièmement, lors de l’étape des retouches des photos, j’ai pu améliorer ma façon de sublimer les photos et enfin trouver ce que je voulais mettre en valeur sur les clichés.

Les coulisses du shooting

Commençons par le début !

Après avoir envoyé à Pauline une liste de lieux qui nous permettrait d’utiliser au maximum les couleurs automnales, on a choisi le domaine du Windeck à Ottrott.

Ce lieu nous inspirait beaucoup de par sa végétation diverse et ses ruines.

Le contraste entre les pierres très sombres et les feuilles mortes nous offrait une ambiance unique.

Le ciel couvert de nuages nous a permis d’avoir une luminosité diffuse et des contrastes doux.

Comme un tableau

Venu le temps de choisir la tenue.

Avec Pauline, on est tombés très rapidement d’accord sur le choix. Une robe blanche nous a paru être l’option évidente dans ce contexte.

Pauline s’est maquillée très sobrement pour l’occasion.

On souhaitait représenter l’insouciance de la venue de l’hiver après l’automne, tout en mettant en valeur la délicatesse de la modèle, telle une nymphe dans son bois sacré.

Durant la première partie du shooting, on s’est promenés sur le domaine jusqu’à trouver les ruines. En voyant ce lieu, on s’est dit qu’il fallait commencer les photos à cet endroit.

Les marches du reste d’escalier dans un coin de la ruine était l’endroit phare à mes yeux. Le fait que celles-ci soient recouvertes de feuilles mortes accentuait le côté automnal de la scène, et le muret qu’elles entouraient ajoutait à l’isolation du sujet et son encadrement.

Accompagné par mon 35mm et mon 85mm, j’ai pu varier les plans et mettre en valeur le contexte sous tous ses angles.

Pauline ayant l’habitude de poser, les moments où j’ai dû la guider furent très rares. La plupart du temps, en lui expliquant ma vision, elle savait exactement comment adapter sa pose au contexte et à la composition.

Sa robe était un atout majeur pour accentuer les poses dynamiques. Même lors des poses assises ou couchées, la robe permettait de créer du volume et de la texture.

Sur les photos où Pauline était assise, le sol et les feuilles étant très humides, on avait prévu une serviette pour éviter de tâcher sa robe. Un petit détail qui fait toute la différence !

Durant la deuxième partie du shooting, on s’est dirigés vers une zone plus ouverte. Cet espace, rempli de conifères d’un vert intense et tapissé de feuilles orangées, a permis de créer un contraste et une variété de couleurs très intéressante.

J’aime énormément utiliser l’emplacement et la forme des végétaux pour pouvoir créer mes compositions. Il suffit de peu de choses, surtout lorsqu’on fait des plans rapprochés, un simple endroit composé de plantes peut donner des photos qui racontent une histoire.

Encadrée par la nature

Durant la troisième partie du shooting, on a pu trouver un petit plan d’eau bordé de végétaux de différentes couleurs et d’un arbre complètement tordu.

Le tronc fut un terrain de jeu avec un grand potentiel pour pouvoir faire des compositions originales.

J’ai varié les angles et les distances pour pouvoir mettre Pauline en valeur avec cet environnement magnifique.

Lorsque l’environnement tend à être horizontal, il ne faut pas hésiter à faire des photos en paysage pour accompagner les formes et donner des compositions qui accrochent le regard.

Pour la dernière partie du shooting, on s’est dirigés vers le dernier endroit qui nous paraissait exploitable. Celui-ci était rempli de sequoias immenses avec des troncs au diamètre gigantesque.

Les tons très sombres de l’écorce contrastaient à merveille avec la robe de Pauline. Sur certains clichés, on pourrait croire qu’elle fusionne avec l’arbre.

Bercée par les sapins

Pendant un shooting, lorsqu’un lieu m’inspire, il m’arrive d’être rapidement happé par l’environnement et la richesse qu’il offre.

A la fin de la séance, on se retrouve donc rapidement avec un album rempli de photos. Ce fut le cas pour cette fois-ci également.

En voyant à l’avance les photos, Pauline a été ravie de l’avant-première et de la variété des clichés.

Ce blog me permet de vous montrer l’ensemble des photos de la plupart des albums et de vous raconter l’histoire complète des différents shootings.

Voilà qui conclut cette publication ! Si vous avez des questions ou avez besoin d’informations, n’hésitez pas à me contacter.

A bientôt !

Retour dans les années 50 avec Lory

Portrait au 35mm dans les ruines du tram abandonné

Arrivée à destination, à bord d’un tram sans conducteur.

Bonjour à tous mes kneckes et bienvenue dans cette nouvelle publication.

Aujourd’hui, je vais vous parler d’un shooting avec Lory dans un lieu très particulier, le tram abandonné d’Alsace. En combinant ce wagon délabré avec une ambiance et une tenue vintage, on a pu obtenir des photos uniques qui racontaient une histoire que j’aurais difficilement pu avoir dans un autre contexte.

Durant cette session, je suis sorti de ma zone de confort. Composer dans un lieu aussi restreint, en restant dans le thème et en faisant en sorte d’avoir assez de lumière a été un vrai challenge.

En parlant de luminosité, j’ai utilisé un moyen pour pallier au manque de celle-ci. Je vous en parlerai plus tard.

Cette séance a été réalisée en octobre 2025.

Une vraie pépite

Commençons par le début !

J’ai découvert cet endroit par hasard un jour de balade dans la forêt et ma première réaction a été de le garder dans un coin de ma tête pour un futur shooting.

En ayant regroupé plusieurs lieux intéressants qui pourraient correspondre aux goûts de Lory, son choix s’est directement porté sur le tram abandonné, attirée par son charme unique.

Les couleurs automnales étant encore présentes, on a décidé de partir sur une ambiance chaude pour les mettre en valeur.

Prête à débarquer

Après avoir déterminé le lieu et l’ambiance, on a pu réfléchir à la tenue.

On cherchait des vêtements style vintage, dans des tons chauds, hormis le jaune, pour pouvoir contraster avec le décor tout en restant dans des couleurs complémentaires.

Lory est partie sur une robe vintage de couleur ambrée, des talons et une valisette en cuir pour appuyer le thème du voyage.

Pour finaliser la tenue et renforcer le style des années 50, je lui ai prêté un carré Hermès, modèle “Vendanges” (que vous retrouverez ici), dont le ton est très automnal. On trouvait que celui-ci rajoutait vraiment une touche spéciale à la tenue.

On souhaitait raconter un retour à l’époque, un voyage menant à une destination inconnue, une arrivée à point nommé pour le coucher de soleil, en mettant en valeur la beauté de ce tram rempli d’histoire.

Lors de la première partie de ce shooting, on s’est concentrés sur l’intérieur du wagon. J’ai fait en sorte de faire le plus de compositions différentes, en compagnie de mon 85mm et de mon 35mm, afin de varier les plans éloignés et rapprochés.

Comme vous allez pouvoir le constater, les photos donnent l’impression que le coucher du soleil nous illuminait parfaitement. Or, à cette période de l’année, le tram est très mal éclairé par le soleil et était donc très ombragé.

Arrive ma technique pour pallier à ce souci. J’avais fixé un spot lumineux de petite taille sur un trépied pour imiter la luminosité chaude du soleil en fin de journée. Et je trouve que le rendu est superbe !

Arrivée à destination

En très peu de temps, Lory a pris confiance en elle et en sa manière de poser. Elle s’est rapidement mise dans l’ambiance et dans le thème.

La batterie du spot lumineux se déchargeant à une vitesse folle, on s’est dépêchés pour varier les plans et faire des clichés hors et vers l’avant du wagon.

On a essayé d’autres façons de nouer le foulard pour pouvoir donner des styles complètement différents.

Lorsque la batterie de mon spot fut complètement déchargée, on a décidé de faire des photos dans les environs du tram pour profiter des couleurs de l’automne. La lumière du jour s’éteignant petit à petit, on a eu très peu de temps pour finaliser le shooting.

Close-up sur un détail

Dans un shooting, il peut être intéressant de faire des photos qui ne prennent pas la personne comme sujet principal. Cela peut être un objet, un mouvement, une action (comme se tenir la main pour un couple). Dans notre cas, sur une photo, j’ai voulu mettre en valeur les détails du tissu du foulard. Je trouve que cela donne une composition complètement différente, mais qui a sa place dans l’album.

En conclusion, je suis content du résultat qu’on a réussi à créer. Le choix d’utiliser une lumière artificielle pour pallier au manque de luminosité s’est révélé indispensable.

Pour l’anecdote, lorsque Lory et moi sommes arrivés sur le lieu du shooting, on a dû passer un bon coup de balai. Le wagon était rempli de toiles d’araignées et de résidus de bois. N’ayant pas de balai sous le coude, on a utilisé des branches ramassées à même le sol.

Une session remplie de rebondissements, non sans son lot de moments très drôles.

Voilà qui conclut cette publication ! Si vous avez des questions ou avez besoin d’informations, n’hésitez pas à me contacter.

A bientôt !

Une cascade perdue des Vosges du Nord avec Adeline

Portrait au 35mm dans le bassin au pied de la cascade

Un monde oublié parmi les couleurs automnales et une cascade douce et silencieuse.

Bonjour à tous mes kneckes et bienvenue dans cette nouvelle publication.

Aujourd’hui, je vous raconte un shooting réalisé en octobre 2025 avec Adeline. En faisant une randonnée par hasard dans les Vosges du Nord, je suis tombé sur cette cascade, que j’ai directement postée en story Instagram. Suite à cela, Adeline m’a très rapidement contacté pour organiser une session photo dans ce lieu unique.

On a fait énormément de photos durant cette séance, il y avait tellement d’endroits intéressants, que j’en étais particulièrement inspiré.

Sur certains clichés, la lumière était un peu plus difficile à maîtriser et certains endroits sont peut-être un peu trop contrastés. Avec la façon que j’ai aujourd’hui d’éditer les photos, je changerais quelques réglages pour sublimer certains détails.

Adeline et moi adorons cet album !

Un petit débit mais une grande finesse

Commençons par le début !

Comme évoqué précédemment, j’ai trouvé ce lieu par hasard durant une randonnée, dans les alentours de Bitche en Moselle. A mes yeux, cette cascade avait vraiment un charme malgré sa taille réduite.

Le choix du lieu a donc été établi dès le début quand Adeline m’a contacté.

Le beau temps se faisant rare, on est partis sur une ambiance blanche, due au ciel qui était couvert.

Comme une statue de déesse grecque

Après avoir déterminé le lieu et l’ambiance, on s’est penchés sur l’histoire qu’elle souhaitait raconter.

Elle voulait être représentée telle une nymphe ou une déesse protégeant ce lieu, ainsi qu’être mise en valeur en composant avec le contexte.

Pour la tenue, on a d’abord réfléchi aux couleurs qui pouvaient matcher avec l’environnement. Soit elle partait sur des couleurs très claires pour contraster avec le décor -mais son visage était moins mis en valeur-, soit elle partait sur des couleurs complémentaires un peu plus sombres pour rester dans le thème -ainsi son visage contrasterait avec la tenue et le décor-.

Elle a donc opté pour une robe dans des tons vert bleuté, ce qui correspondait parfaitement avec ce qu’on cherchait. Elle a agrémenté la tenue avec des bijoux dorés pour rappeler ses cheveux blonds.

Une de mes photos préférées de l’album

Durant la première partie du shooting, on a priorisé les photos hors de l’eau pour pouvoir retarder le moment où Adeline allait avoir froid.

En essayant de tirer parti de tout le décor, j’ai décidé de varier le plus possible les différents plans. La falaise étant assez grande, j’ai pu faire beaucoup de plans qui mettaient en valeur la grandeur et la beauté du lieu.

En dirigeant Adeline pour la plupart des poses, elle s’est très rapidement sentie à l’aise. L’avantage d’avoir choisi une robe, c’est qu’en interagissant avec, on pouvait facilement créer du mouvement et des poses dynamiques.

Adeline sous le débit de la cascade

C’est durant la deuxième partie du shooting qu’on s’est concentrés sur les compositions à faire sous l’eau de la cascade et dans la grosse flaque au pied de celle-ci.

Avant de faire chaque cliché, je lui parlais de ma vision, de la composition et de la pose à faire afin qu’elle passe le moins de temps possible trempée.

Il ne faisait pas si chaud ce jour-là, heureusement qu’Adeline a une grande tolérance au froid.

J’aime beaucoup composer avec l’eau, je trouve que cela ajoute des possibilités très intéressantes aux compositions. Cela permet également de créer des contrastes et nuances de couleurs dus aux vêtements mouillés.

Dans notre cas, grâce au décor très sombre à certains endroits, les gouttelettes d’eau reflétant la lumière étaient très visibles et isolées, ce qui rajoutait une touche très lumineuse à l’isolement d’Adeline par rapport à l’arrière-plan.

En fonction de la vitesse d’obturation que je choisissais, je pouvais figer le mouvement du débit d’eau, ou bien accentuer ce dernier, ce qui donnait deux styles d’arrière-plans différents.

On a terminé la séance par quelques photos hors de l’eau, près d’une des falaises remplie de mousses.

Un shooting super agréable, un lieu plein de possibilités et une superbe modèle !

Après avoir travaillé sur l’album et sublimé les photos, je me suis rendu compte que j’aimais beaucoup cet album, plusieurs clichés me parlaient beaucoup et Adeline en était aux anges, ce qui me rendait encore plus heureux.

Voilà qui conclut cette publication ! Si vous avez des questions ou avez besoin d’informations, n’hésitez pas à me contacter.

A bientôt !

L’automne au bois de Vincennes avec Audrey

Close-up au 85mm

Des couleurs automnales et la lueur d’un coucher de soleil.

Bonjour à tous mes kneckes et bienvenue dans cette nouvelle publication.

Aujourd’hui, je vous parle de mon premier shooting photo à Paris, qui s’était déroulé en octobre 2025 avec Audrey. Avec les couleurs automnales encore très présentes et une météo magnifique, on a pu faire des photos avec une ambiance très chaude et douce.

Vous verrez que dans cet album, il y a une photo très particulière dont je vais parler et qui est selon moi la meilleure de la session.

Au niveau de mon style de composition, je commence à m’affirmer en privilégiant des plans très centraux, où je mets la personne comme sujet principal. En même temps, je m’adapte à Audrey, en mettant en valeur sa tenue et sa personnalité.

Bois de Vincennes

Commençons par le début !

Avec Audrey, on voulait chercher un endroit très nature avec de belles couleurs automnales. Les parcs parisiens n’étant pas assez fournis en végétation, on s’est dirigés vers le bois de Vincennes.

Et on a été récompensés ! Malgré le nombre de personnes présentes ce jour-là, on a pu avoir accès à des endroits intéressants et colorés.

Comme sur une peinture

Le lieu ? Check. L’ambiance ? Check. Place à la tenue !

Et là… Je n’ai rien eu à faire, enfin presque. L’avantage avec Audrey, c’est qu’elle a des tenues que je ne vois nulle part ailleurs. Entre le style médiéval, victorien, paysan, vintage, elle a toujours de quoi me surprendre. J’ai juste eu à déterminer les couleurs.

Sans pouvoir vous donner les références de sa tenue, on a privilégié les couleurs blanche et marron pour pouvoir contraster avec les couleurs vertes et automnales, tout en restant dans le thème.

Pour l’histoire, on voulait recréer une ambiance onirique, avec un style de peinture pittoresque.

Après avoir pris le métro pendant une quarantaine de minutes, on est enfin arrivés au bois de Vincennes. Ne connaissant pas l’endroit, on s’est baladés tout en gardant un certain rythme pour optimiser le restant de luminosité avant le coucher du soleil.

A un moment donné, un petit endroit composé d’arbres à feuilles jaunes a attiré notre attention. Le lieu n’étant pas forcément intéressant autour de l’arbre principal, j’ai majoritairement fait des plans très rapprochés, où le visage d’Audrey était bien encadré par la végétation.

L’avantage de ce type de végétation lorsqu’il y a du soleil, c’est que celle-ci permet de bien contrôler le taux de lumière qu’on souhaite avoir sur le sujet. Cela donne même de très jolis motifs sur certaines parties du corps.

En continuant à se promener, on a tenté quelques photos au niveau du petit square central ainsi que la grotte qui le borde. Par souci de luminosité, on a abandonné l’idée, malgré le potentiel de l’endroit.

Des mouvements de jupe pour des poses dynamiques

Au bord du lac de Daumesnil, une grande quantité d’arbres aussi beaux les uns que les autres nous tendaient leurs bras. En choisissant un premier arbre coloré, on s’est assurés que le soleil soit positionné derrière Audrey.

Le contre-jour donnait une belle lumière qui adoucissait le contraste sur le visage, mais qui amenait de très beaux jeux d’ombres avec la végétation, donnant sur certaines photos le style peinture qu’on recherchait. Les branches tombantes accentuaient l’encadrement de la composition, ce qui me plaisait beaucoup.

En continuant un peu plus loin le long de la rive, on a trouvé un arbre très orangé, c’était un lieu vraiment unique. Beaucoup de personnes s’arrêtaient pour le prendre en photo, on a donc fait en sorte de le monopoliser courtement. La couleur ambrée reflétait sur Audrey, donnant une ambiance complètement différente.

En voyant le soleil se coucher à une allure démentielle, on s’est choisis un dernier endroit pour finaliser le shooting. La lumière était magnifique à ce moment-là, et le choix de la positionner derrière Audrey rajoutait vraiment de l’intéressement à la composition. En plus, elle traversait ses cheveux blonds, donnant des couleurs ors et une interprétation totalement différente.

Portrait panoramique devant le lac

Voici la fameuse photo que vous attendiez ! Une photo panoramique réalisée avec une technique particulière : la méthode Brenizer. Elle consiste à fusionner plusieurs photos pour donner un final panoramique. Pas simple à réaliser, elle ne marche pas dans toutes les conditions. Il faut choisir un endroit avec un arrière-plan lointain et intéressant, une surface plutôt plane et une composition intéressante sur un plan large. En restant sur place, il faut enchaîner les prises de vue tout autour du sujet, sans changer le focus de l’appareil, et ensuite les assembler en post-production.

Selon le contexte, cette méthode vaut vraiment le coup d’être tentée. En quoi change t-elle d’un plan avec un grand angle ? Cette technique se réalise avec un objectif à focale longue. Ce genre d’objectif compresse l’arrière-plan et donne un flou unique. En combinant des clichés pris par ce type de focale, on obtient un plan large avec une profondeur de champ minime qu’aucun objectif grand angle n’aurait pu réaliser.

Concentrons-nous à nouveau sur cette photo. On est sur une composition avec Audrey en sujet central, encadrée par les roseaux, avec un plan quasi symétrique, l’arbre qui encadre le soleil et qui retombe parfaitement au-dessus d’Audrey. Vous l’aurez compris, je suis fier de cette photo !

Après l’effort, le réconfort

La nuit étant tombée, les sushis nous ont appelés !

Dans ce shooting, Audrey a privilégié les poses où elle se sentait le plus à l’aise, ce qui est toujours le plus important. Quelque soit le vêtement ou l’accessoire que porte le ou la modèle, il ne faut surtout pas hésiter à en tirer parti pour en faire des poses dynamiques. Dans le cas d’Audrey, sa jupe était l’exemple parfait, donnant très facilement des photos plus vivantes.

En conclusion, une séance très satisfaisante, Audrey étant contente et je l’étais aussi !

Si vous avez des questions ou avez besoin d’informations, n’hésitez pas à me contacter.

A bientôt !

A la Ballastière entre deux averses avec Elise

Portrait au 85mm dans l’eau de la Ballastière de Strasbourg

Profiter du coucher de soleil et de la fin de l’été.

Bonjour à tous mes kneckes, et bienvenue dans cette nouvelle publication.

Aujourd’hui, je vous raconte un shooting réalisé début septembre 2025 avec Elise, qui était le premier où la modèle était vraiment dans l’eau, contrairement au shooting avec Noémie à la cascade (voir ma publication précédente).

Cette session était très intéressante, une autre manière de composer avec le décor. J’ai d’ailleurs réalisé que j’aimais beaucoup composer avec l’eau.

Vous verrez que parmi les photos, je continue à varier les plans, en testant certaines compositions plus éloignées et minimalistes. Ce jour-là, on avait une très jolie lumière, un beau coucher de soleil pendant les deux premières parties du shooting, et une lumière plus diffuse vers la fin de celui-ci quand le soleil s’est couché.

En plus de cette douce lumière, on a été récompensés par une ambiance légèrement sombre très particulière, que les nuages grisés nous apportaient en arrière-plan.

Je suis aujourd'hui encore fier de certains clichés.

Une jolie surprise en arrière-plan

Commençons par le début !

Avec Elise, on voulait vraiment choisir un lieu qui symbolisait l’été, d’autant plus qu’il faisait encore très chaud, malgré le fait qu’on était au mois de septembre.

La Ballastière de Strasbourg correspondait à nos critères de recherche en terme d’environnement naturel.

Elise dans les roseaux qui bordaient la plage

Ayant déterminé le lieu et l’ambiance très chaude, on s’est concentrés sur l’histoire qu’on souhaitait raconter, une ode à la fin de l’été et aux journées passées au bord de l’eau à bronzer et se baigner.

Pour la tenue, j’avais donné carte blanche à Elise (je lui avais seulement suggéré des couleurs appropriées) et elle a donc opté pour un haut blanc au dessus du maillot de bain, qui donnait un côté plus raffiné à l’outfit. Au début, elle avait également un pantalon beige qui a rapidement dû être enlevé afin qu’il ne soit pas trempé. Le choix de la couleur blanche pour le haut a permis d’une part que le contraste avec les couleurs fortes de l’eau et du coucher de soleil soit optimal, et d’autre part que la tenue soit très lumineuse pour rester dans dans le thème.

Le maquillage avait été fait pas ses soins, en restant très sobre. Elle avait ajouté un collier et des boucles d’oreilles pour apporter une touche finale à sa tenue.

Durant la première partie du shooting, on est restés sur la première plage du plan d’eau. On est arrivés à point nommé quand la pluie s’est arrêtée de tomber et a laissé place au coucher du soleil.

Tout d’abord, on a fait des photos sur la plage hors de l’eau en essayant de tirer parti du décor végétalisé. J’ai pu intégrer l’arrière-plan composé de nuages de pluie, qui donnait un contraste très intéressant et qui permettait d’isoler Elise, qui était la seule à être illuminée par le soleil.

Le soleil venant légèrement sur le côté, on obtenait plus facilement du contraste sur Elise, ce qui évitait d’aplatir la profondeur de l’image.

Portrait au 85mm en contre-jour

Dans la foulée, on a continué la séance dans l’eau.

Comme un idiot, j’étais venu en jean, il a très vite été trempé, mais ça en valait le coup.

Comme vous pouvez le voir sur cette photo, n’ayez pas peur de shooter à contre-jour, ça permet d’encadrer le sujet d’une jolie lumière blanche et de rajouter de la profondeur.

Le 85mm permet de bien compresser l’arrière plan et de se concentrer sur la zone la plus intéressante.

Portrait en plongée au 35mm

En changeant régulièrement d’endroits pour varier les plans et les angles de lumière, on a réussi à donner une variété de couleurs et de contrastes très intéressante.

J’aime particulièrement cette photo qui donne l’impression qu’Elise est perdue au milieu d’une étendue infinie d’eau.

A certains endroits, le soleil perçait à peine à travers les arbres environnants, ce qui m’a permis de bien gérer les endroits phares.

Vous pouvez voir sur certaines de ces photos qu’Elise était éclairée de face par le soleil, ce qui fait perdre du contraste sur elle-même, ainsi qu’un peu de profondeur, mais ce qui accentue l’isolement du sujet dans le décor.

On a décidé de changer de plage pour la deuxième partie du shooting. Celle-ci était à l’opposé de la première, ce qui a permis d’avoir le coucher du soleil dans le dos d’Elise pendant qu’elle était dans l’eau. L’ambiance générale commençait à s’assombrir et le rendu des couleurs changeait petit à petit, donnant un univers complètement différent.

Dépendant du contexte et selon mon avis, je trouve que le ciel entièrement bleu peut très rapidement faire “tache” sur certains shootings, mais dans notre cas, les nuages rajoutaient une dimension intéressante.

Etant essentiellement à contre-jour, j’ai opté pour des photos où Elise apparaissait en silhouette et d’autres où on la distinguait complètement.

Pour la dernière partie de ce shooting, on a décidé de changer d'emplacement.

On a découvert un endroit un peu isolé par la végétation, qui donnait une ambiance encore une fois complètement différente, avec un mix de vert et bleu. La lumière était beaucoup plus blanche et diffuse due aux arbres qui cachaient le restant de luminosité de la journée. J’aime beaucoup ce genre de lumière, car elle donne des ombres beaucoup plus douces.

Grâce à la tenue d’Elise, on a pu recréer un nouveau contraste avec le décor. L’eau très calme à cet endroit et la lumière nous permettaient de jouer sur les reflets à la surface.

Malheureusement, le temps passait à vive allure, la lumière disparaissait, la température baissait et les moustiques nous agressaient.

Des couleurs inoubliables

Après deux bonnes heures de shooting, le froid et la fatigue, il était temps de remettre des vêtements plus chauds et de profiter des dernières couleurs que nous offrait la journée.

Beaucoup de tests durant cette séance, et surtout, on a voulu exploiter le lieu dans son ensemble.

Il était temps de rentrer, trier cet énorme quantité de photos et commencer l’édition (retouche des photos en post-production) des meilleures d’entre elles. Je maitrisais déjà bien mon logiciel de retouche, mais je n’avais pas encore complètement trouvé mon style et l’univers que je souhaitais transmettre.

J’ai principalement utilisé mon 85mm et mon 35mm pour cette session.

On s’est bien marrés cette journée-là. Utiliser l’eau comme contexte donne toujours des situations inédites, surtout quand on a pas envie de se faire mouiller.

Merci à Elise d’avoir supporté la température de l’eau qui n’était pas toujours très chaude.

Voilà qui conclut cette publication ! Si vous avez des questions ou avez besoin d’informations, n’hésitez pas à me contacter.

A bientôt !

La jungle et une cascade avec Noémie

Portrait au 35mm devant la cascade du Soultzbach

Telle une naïade protégeant ce lieu sacré sublimé par sa cascade.

Bonjour à tous mes kneckes, et bienvenue dans cette nouvelle publication.

Aujourd’hui, je vous parle de mon premier shooting cascade, et je dirais même un de mes premiers vrais shootings portrait.

Les shootings précédents étaient des essais et je n’avais pas encore tout le matos nécessaire pour faire les compositions que je souhaitais.

Vous allez voir que dans ce shooting, pour certains clichés, on sent que je me cherche encore au niveau du style et de l’édition, même si je commence à comprendre quelle direction je veux prendre. J’expérimente différentes compositions durant cette session.

On est certes encore sur mes débuts en tant que portraitiste, mais cette séance est la première où je me suis senti satisfait. Aujourd’hui, il y a certaines choses que je ferais différemment.

Ce shooting a été réalisé en août 2025.

Cascade du Soultzbach

Mais commençons par le début !

Avec Noémie on voulait choisir un lieu isolé, qui corresponde à l’ambiance estivale et à un lieu très nature, ce qui me plaisait beaucoup.

On s’est donc rendus à la cascade du Soultzbach, dans les Vosges à l’ouest de Strasbourg, près d’Urmatt.

Noémie devant une des falaises végétales.

Après avoir déterminé le lieu et l’ambiance qu’on souhaitait plutôt blanche/froide, on a réfléchi à l’histoire qu’on voulait raconter, qui s’apparentait à un genre de “pub Ushuaïa”.

Ensuite la tenue !

On a pris en compte le fait que Noémie allait se retrouver trempée avec la cascade et qu’on pourrait donc entièrement tirer profit du décor. Les vêtements ont été choisis en conséquence.

Elle avait à disposition un maillot de bain vert, assez désaturé, ce qui était parfait. Avec le maillot, l’ajout d’une chemise blanche était l’option évidente afin que le contraste avec le décor très sombre et vert soit optimisé.

Portrait en plongée dans le ruisseau

Pour finaliser sa tenue, Noémie avait opté pour un maquillage assez sobre (du fait de l’eau) avec des traits d’eye-liner blanc et vert.

Elle avait emmené en supplément un de ses foulards, couleur noir et or qui pouvait apporter une petite touche de peps sur certaines photos et appuyer cette tenue un peu corporate déstructurée. Etant donné que le foulard était en polyester, elle n’avait pas peur de l’abîmer si il était trempé.

Durant la première partie du shooting, on s’est focalisés sur le décor hors du débit de la cascade, voulant garder l’effet trempé pour la fin. C’était aussi la période de mise en confiance pour Noémie, afin qu’elle se sente à l’aise dans ses poses et que sa vision finale sur les clichés lui convienne.

Sur certaines de ces photos, la lumière était un peu plus difficile à gérer, surtout quand le décor arrière était très clair. Mais on est arrivés à tirer parti du lieu en appuyant sur le côté très jungle de certains endroits. On pourrait presque se croire sur une île paradisiaque.

La deuxième partie du shooting, on s’est enfin décidés à aller sous la cascade (enfin Noémie, pas moi lol). Elle était super motivée, et franchement, immense respect à elle car l’eau était plutôt froide !

Mais c’était super intéressant de composer avec Noémie sous l’eau, le rendu de sa personne entière était complètement différent. On a un peu triché sur certaines photos où elle n’était pas totalement sous l’eau, mais juste un peu devant ou derrière la cascade (chut, c'est un secret).

Les tranches de rigolade qu’on a eues durant cette partie, à faire des photos pendant 1 seconde sous l’eau avant qu’elle aille se réfugier sous les serviettes !

Finalement, on n’a pas utilisé son foulard sous l’eau, n’en sentant pas forcément son utilité dans les compositions.

Photo kodak de fin

Au bout de 2h de shooting, alors que Noémie commençait sérieusement à “se les peler”, surtout au niveau des pieds, on s’est arrêtés.

Comme vous avez pu le voir, j’ai essayé de varier énormément les plans, pour mettre en valeur le lieu et aussi Noémie. J’ai souvent switché entre mon 35mm et mon 85mm. J’ai privilégié les plans au même niveau qu’elle ou en contre-plongée.

A l’heure actuelle, je remarque que je préfère davantage les plans très centraux avec une symétrie et une harmonie dans la composition. J’aime mettre au centre la personne comme sujet principal, qu’elle soit le sujet de son histoire.

En conclusion, une séance très drôle et intéressante, merci encore à Noémie pour avoir tanké l’eau froide !

Voilà qui conclut cette publication ! Si vous avez des questions ou avez besoin d’informations, n’hésitez pas à me contacter.

A bientôt !

Mariage de Jordan et Amandine

Portrait au 85mm durant la sortie des mariés

Quand les parents de ma filleule décident de se marier, forcément je fus le premier en lice pour immortaliser leur mariage !

Bienvenue dans cette nouvelle publication, où je vais vous raconter et montrer le mariage de Jordan et Amandine, qui a eu lieu en août 2025. J’étais présent en tant que reporter de mariage, afin de capturer à chaque instant les scènes les plus drôles et émouvantes.

Le mariage s‘est déroulé à Wisches, dans les Vosges à l’ouest de Strasbourg (coin un peu “paumé” je vous l’accorde). La journée a commencé par les vœux prononcés à la mairie, puis on s’est tous retrouvés à la salle des fêtes de Natzwiller.

Les mariés qui échangent leur bague

Le moment le plus magique de la journée, lorsque les mariés ont échangé leurs vœux et leur bague. Un moment chargé d’émotions qui fut un plaisir à capturer.

Un bon nombre de personnes de la famille était présent, avec bien sûr les différents témoins ainsi que les parrains et marraines de Maddy et Ayron (les 2 jeunes enfants des mariés).

Les mariés sortant de la mairie

C’est après une cérémonie émouvante , non sans son lot d’humour, que les mariés et toutes les personnes présentes décident de sortir.

Et à ce moment-là, il fallait être prêt, essayer de capturer tout le monde. Entre les personnes qui prennent leur temps et ceux qui sortent comme Flash, c’était un moment assez dynamique.

Mais c’est aussi ce moment où c’est possible de prendre de magnifiques photos des mariés !

Ce jour-là, il faisait terriblement chaud, ceci dû à la canicule. La suite de l’évènement dans une salle des fêtes fraîche était attendue avec impatience !

La boisson coule à flot en Alsace

Après quelques rallyes et coups de klaxon sur les départementales alsaciennes, on se retrouve à la salle des fêtes où l’hospitalité fut parfaite.

Ces retrouvailles et ce moment convivial amènent au temps des photos de groupes, de familles, individuelles, les photos Tinder et les photos dont on ne prononce pas le nom.

Les demandes fusaient de droite et de gauche, je n’avais même plus le temps de m’hydrater. Mais cela en a valu la peine !

Les mariés nous on offert leurs lots d’activités, à base de danse, de “conneries”, de jeux (vous voyez le jeu où faut aller chercher un objet avant de revenir à sa chaise ?) et de romantisme.

Une gangster ?

Pour finir cette journée, après un nombre incalculable de photos de famille avant que certains reprennent la route (tout le monde n’habitait pas en Alsace), pour ma part, j’ai pu enfin me poser et pleinement profiter de leur hospitalité.

J’ai pu savourer mes retrouvailles avec les mariés et ma filleule. La soirée a été très animée, parce que je ne vous l’avez pas dit, mais mon meilleur ami était présent, et… il était rond comme “le cul d’une pelle”, ce qui a donné des animations un peu “foireuses”. Heureusement, j’étais le SAM.

Ceci conclut cette publication, je crois ? Si vous souhaitez des informations ou avez des questions, n’hésitez pas à me contacter.

A bientôt !

Mon passé de photographe animalier

Portrait d’un berger australien fait au 600mm

Amoureux des animaux un jour, amoureux des animaux toujours !

Bonjour à tous mes kneckes qui lisent mes petites publications !

Aujourd’hui je vous montre une partie de mes travaux en photographie animalière. J’ai commencé par ce monde-là en photo, et j’y baigne encore aujourd’hui.

Photo d’une pie-grièche écorcheur femelle.

On débute par les photos d’oiseaux, mon sujet de prédilection dans la photo animalière. J’adore les oiseaux, j’ai plein de bouquins d’identification, et à l’époque je m’étais acheté intentionnellement l’objectif 200-600mm de chez Sony pour pouvoir les photographier du mieux possible.

Eh, franchement ? Faut avoir de la patience ! Les personnes qui en ont déjà fait sauront de quoi je parle. Se planquer pendant des heures, pour potentiellement ne rien avoir, et essayer de photographier un oiseau qui est super rapide, super farouche, quand tu ne possèdes pas le matos pour te camoufler, c’est la galère. Mais quel bonheur, rien de mieux que d’être seul dans la nature en communion avec la faune sauvage, on a vraiment l’impression de passer un moment très privilégié.

Voilà quelques exemples de mes photos d’oiseaux !

Photo d’une coccinelle asiatique

Ensuite, j’ai découvert l’univers de la macro. Et franchement, j’ai quasiment dû réapprendre la photo ! Avec un objectif macro, un flash et un diffuseur, les règles ne fonctionnent pas du tout de la même manière qu’en photographie classique. Mais qu’est-ce que c’est intéressant ! J’ai toujours eu une fascination pour le monde du petit.

Quelques exemples de mes photos macro !

Portrait d’un berger australien

Aimant les chiens, je me suis forcément tourné vers la photographie canine. Avec le matériel que j’avais accumulé, je pouvais exprimer ma créativité comme je voulais, et choisir de privilégier la photographie d’instant. En capturant ce dernier, je trouvais que cela donnait une histoire aux clichés et une vraie expression au chien.

Pour voir la suite des photos canines, rendez-vous ICI !

Si vous avez des questions ou besoin d’infos, n’hésitez pas à me contacter.

A bientôt !

Bienvenue sur mon blog

Portrait au 85mm de moi-même !

Bonjour à toutes et à tous, et bienvenue sur mon blog !

Je m’appelle Etienne et je suis photographe professionnel depuis fin 2025.

Dans ce blog, je vous raconterai les coulisses des shootings photos et vous partagerai plus de photos des albums, car je n’affiche pas tout dans l’onglet Portraits.

Commençant ce blog seulement en février 2026, vous verrez mon évolution dans mes photos, mon style, ma façon d’éditer, jusqu’à aboutir à ma direction artistique que j’ai aujourd’hui.

Je réalise mes prestations photos en Alsace, en Moselle et à Paris principalement, mais je peux également me déplacer dans toute la France.

Mais tout d’abord, une présentation s’impose !

Moi à 3 ans

Il était une fois un alsacien, un vrai kneckes pure souche.

Passionné d’animaux depuis tout petit, je me suis orienté en fac de biologie (BCPO pour celles et ceux qui connaissent !).

C’est à ce moment-là que je me rends compte que les études ne sont peut-être pas faites pour moi (ça pionce en cours, catastrophique…).

Youyou du Sénégal

Je commence à travailler en animalerie, et je m’y sens à ma place. Je combine le travail avec les animaux et en même temps je suis en contact avec les gens, qui sont passionnés comme moi avec lesquels je discute pendant (trop ?) longtemps.

Tout cela m’amène à me spécialiser dans le domaine ornithologique et l’aquariophilie, deux vraies passions dont je deviens complètement gaga.

C’est en septembre 2023 que je commence mon aventure dans la photographie.

J’ai toujours été attiré par la photo et l’art en général (il fut une époque où je dessinais beaucoup).

Et un jour, je me suis dit : “Hopla, Etienne, c’est le moment, achète donc le matos et commence par la photo animalière !”

(Vous reconnaissez cette place ?)

J’évolue en photo animalière, je savoure mes moments planqué dans la nature à photographier les oiseaux, et petit à petit je m’essaie aussi aux portraits humains.

Et là, grosse révélation, j’adore ! J’aime toujours autant photographier les animaux, mais je me trouve bien plus créatif dans le domaine du portrait.

Cela me permet de rencontrer aussi de belles personnes et de leur fournir des souvenirs inoubliables.

J’ai fini par quitter mon travail en animalerie, et décide de créer ma micro-entreprise en septembre 2025. Me voici aujourd’hui, à adorer le meilleur métier du monde.

J’espère que vous apprécierez les coulisses que je vous proposerai.

Pour toute question, n’hésitez pas à me contacter, je vous répondrai avec plaisir !

A bientôt !

Ref du foulard sur la 1ère photo : Hermès Le regard de l’Arctique

Ref du foulard sur la dernière photo : Hermès La promenade de Longchamps